《草莓哀歌》作为一部聚焦家庭创伤与情感救赎的影视作品，以其细腻刻画“缺根筋的活泼妹妹与无法释怀的哥哥”之间复杂羁绊而引发关注。该作品的导演在家庭伦理与心理叙事领域有着持续探索，其创作往往围绕记忆、创伤与和解展开，擅长用日常场景折射人物内心暗涌。若观众被《草莓哀歌》中兄妹关系的细腻笔触所触动，不妨进一步了解导演的其他代表性作品。
导演的另一部知名作品《雨痕》同样以家庭关系为核心，讲述一对因童年事故疏离的姐弟在父亲病危后被迫共同面对过往的故事。影片通过阴雨连绵的视觉意象，隐喻人物未能愈合的情感伤口，与《草莓哀歌》中“草莓”所象征的短暂甜美与腐烂形成呼应。该作品曾获地区性电影节最佳剧本奖，其叙事节奏虽较《草莓哀歌》更为沉缓，但对角色沉默中爆发的张力处理尤为精湛。
此外，导演在《春日河岸》中转向更广阔的家庭群像描写，通过一个家族三代人在老宅拆迁前的最后一次聚会，展现秘密如何像河岸淤泥般层层堆积。影片中叛逆少女与顽固祖父的对抗线，延续了导演对“代际误解”主题的探索，而开放式结局则比《草莓哀歌》更具留白意味。值得注意的是，导演在此作品中首次尝试插入超现实梦境片段，暗示角色潜意识中的悔恨。
若论导演最具实验性的作品，当属《第八次钟响》。这部仅有75分钟的影片采用非线性叙事，以一座总快七分钟的旧钟楼为象征，拼贴出一个家庭在不同时空维度下的记忆碎片。影片中妹妹角色与《草莓哀歌》的“活泼妹妹”形成有趣对照——前者因创伤性失语而始终沉默，后者则用过度活泼掩饰伤痛，两者共同构成导演对“家庭创伤表达机制”的双面探讨。该作品在海外独立电影展映时，因其独特的声效设计（将钟表齿轮声与心跳声混音）备受好评。
导演的创作轨迹显示其始终在追问：当家庭成为痛苦的源头，人们该如何与记忆共存？从《草莓哀歌》的血缘羁绊到《第八次钟响》的时间哲学，其作品宛如一套逐渐展开的情感拼图。观众若能按创作时间顺序观看，更能察觉导演如何从具象家庭冲突，逐步走向对记忆本质的形而上学思考，而这过程始终未脱离温暖的人文关怀底色。