《山地回响·声游贵州》是一部以贵州独特山地文化为背景的沉浸式叙事作品，通过声音与影像的交织，展现这片土地上的人文风貌与自然奇观。剧情围绕“寻声之旅”展开，主角林溪作为一名声音采集师，深入贵州黔东南、黔南等地的村落，试图记录即将消失的古老歌谣与自然声响。故事主线分为三层：表层是林溪与当地歌师、匠人、村民的相遇与互动；中层通过采集的声音片段，串联起侗族大歌、苗族古歌、布依族八音座唱等非物质文化遗产的传承故事；深层则揭示现代化进程中传统文化面临的挑战与新生。剧情以“回响”为隐喻，既指物理意义上的山谷回声，也象征文化记忆在时代变迁中的持久震荡。
人物关系以林溪为联结核心，形成多组交织的网络。林溪与老歌师吴阿公的关系是剧情的情感锚点——吴阿公作为侗族大歌的最后一批传人，最初对录音设备充满警惕，却在一次次山间对歌中与林溪建立起跨越代际的信任，甚至将未传世的古歌调传授给她。另一关键人物是青年返乡创业者杨帆，他试图用短视频推广家乡音乐，与林溪的“原声记录”理念产生冲突又最终互补，两人从对立到合作的过程，折射出传统文化保护与创新传播的辩证关系。群像人物如蜡染手工艺人阿朵、守林人石伯等，则通过声音线索与主线交织：阿朵的染布捶打声与古歌节奏暗合，石伯讲述的森林声音图谱成为剧情转折的关键伏笔。
作品特别注重声音与地理空间的呼应关系。雷公山的雨声、荔波喀斯特地貌的水滴回响、加榜梯田的蛙鸣，不仅是环境音效，更成为推动剧情的情感符号。当林溪在最后一幕将采集的声音合成《山地交响》时，现代电子音乐与侗族大歌的复调重叠，象征性地完成了传统与现代的对话。人物命运也随之收束：吴阿公在聆听合成作品后安然离世，其歌声通过数字技术获得永恒；杨帆的直播团队将声音艺术转化为乡村旅游新体验；而林溪最终选择留在贵州建立声音档案馆，使个人旅程升华为文化守护的集体行动。这种开放式结局，呼应了“回响”主题——每一个声音的消失都会催生新的共振，如同贵州群山中永不沉寂的生命律动。