在影视行业中，有些导演似乎拥有点石成金的能力，他们的作品不仅口碑爆棚，更在票房上屡创奇迹，让观众不禁感叹“想不暴富都难”。这些导演往往凭借独特的叙事风格、精湛的技术手法或深刻的社会洞察，打造出一部部兼具艺术与商业价值的经典之作。除了广为人知的代表作，他们还有哪些其他作品同样值得关注呢？
以执导《阿凡达》和《泰坦尼克号》的詹姆斯·卡梅隆为例，他不仅是全球票房纪录的保持者，更以技术创新闻名。除了这两部现象级电影，他还导演了《终结者》系列的前两部，尤其是1984年的《终结者》，以低成本科幻片开创了时间旅行与人工智能的经典叙事模式，奠定了他在影坛的地位。此外，他执导的《深渊》和《真实谎言》也展现了其在科幻与动作类型中的多元探索，尽管票房不及后期作品，但依然以视觉奇观和人性深度赢得影迷推崇。
另一位“暴富导演”克里斯托弗·诺兰，以《盗梦空间》《星际穿越》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲闻名，其作品常融合哲学思考与商业元素。除了这些大片，他早期的《记忆碎片》以非线性叙事挑战观众认知，成为独立电影的典范；《致命魔术》则通过魔术师的对决探讨执念与牺牲，同样获得高口碑。这些作品虽不如《盗梦空间》那样全球狂揽票房，但都延续了诺兰对时间、记忆与身份的独特解读，证明其创作的一贯性。
在中国影坛，导演如徐峥凭借“囧系列”和《我不是药神》实现票房与口碑双丰收。除了这些爆款，他早期执导的《港囧》和参与制作的《幕后玩家》同样聚焦都市人的焦虑与救赎，虽反响不一，却展现了他对社会议题的持续关注。而像吴京这样以《战狼2》和《流浪地球》刷新票房纪录的导演，其早期作品《狼牙》和《战狼》已初显动作与爱国情怀的结合，为后续成功埋下伏笔。
这些导演的“其他作品”往往揭示了他们艺术成长的轨迹：从实验性尝试到成熟巨制，每一部都承载着独特的创意与风险。观众在追捧其暴富之作的同时，不妨回溯这些作品，或许能发现更丰富的影视宝藏。毕竟，真正的导演魅力，不仅在于创造票房神话，更在于用每一部电影打通古今，连接人性与时代。