近年来，以《被赶出家门后三个哥哥后悔了》为代表的家庭伦理剧在影视市场引发广泛讨论。这类作品往往聚焦于亲情裂痕与情感救赎，通过戏剧化的家庭冲突展现人性深处的挣扎与成长。作为这类题材的导演，其创作脉络通常贯穿对家庭关系、社会伦理的深刻洞察，作品风格多呈现细腻的情感刻画与强烈的戏剧张力。
该导演的其他代表作包括《逆光之夏》，这部作品以90年代小镇为背景，通过一对兄妹因遗产纠纷产生的隔阂，探讨传统观念与现代价值观的碰撞。剧中长达十分钟的雨夜对峙戏份，通过手持摄影与特写镜头的交替运用，将人物内心的悔恨与挣扎展现得淋漓尽致，曾获得亚洲影视节最佳导演提名。
另一部作品《归途列车》则采用非线性叙事结构，讲述被收养的主角在寻亲过程中与三个家庭产生的羁绊。导演巧妙运用火车意象串联时空，车厢内狭窄空间的对话场景与窗外飞速掠过的风景形成鲜明对比，隐喻人物在记忆与现实中徘徊的状态。该片在釜山国际电影节展映时，被评价为“用镜头语言重新定义了家庭伦理片的叙事边界”。
值得注意的是，导演在历史题材领域也有建树，《烽火家书》通过抗战时期一家三兄弟的书信往来，展现战争背景下亲情的坚韧与脆弱。影片采用胶片拍摄营造时代质感，战场宏大全景与书信特写镜头的蒙太奇剪辑，形成跨越时空的情感对话。这种将宏大历史与微观情感相结合的手法，正是导演创作风格的典型体现。
从创作轨迹来看，这位导演始终保持着对家庭伦理议题的持续探索。其作品往往通过极具仪式感的场景设计——如家族餐桌、老宅门槛、车站送别等空间意象，构建出具有东方美学特质的叙事场域。在视听语言上，擅长运用环境音效增强情绪感染力，如《被赶出家门》中反复出现的关门声、雨滴声，都成为角色心理变化的声音注脚。
这些作品虽然题材各异，但都延续着导演对“创伤修复”主题的哲学思考。无论是现代都市的家庭矛盾，还是历史洪流中的亲情考验，其核心都在探讨人际关系断裂后的重建可能性。这种创作理念使得作品在狗血剧情的外壳下，始终保持着对人性温暖底色的坚持，这或许正是其作品能持续引发观众共鸣的关键所在。