“谋位不谋心”这一表述常被用来形容那些在作品中注重形式结构、视觉呈现或叙事技巧，而相对淡化情感深度或角色心理刻画的导演。这类导演往往更关注电影语言的创新、社会议题的隐喻或类型片的框架突破，其作品可能以冷峻、疏离或高度风格化的面貌呈现。以下列举几位具有类似倾向的导演及其代表作品，他们虽风格各异，但均在不同程度上体现了对“位”（形式、结构、社会位置）的探索优先于对“心”（个体情感、心理细节）的渲染。
首先，韩国导演朴赞郁以强烈的视觉风格和精巧的叙事结构著称。他的作品如《老男孩》《小姐》等，常通过暴力美学、反转剧情和象征性镜头语言构建复杂的社会权力关系，角色心理往往服务于整体寓言框架。例如《老男孩》中复仇主题的层层递进，更多聚焦于命运轮回与伦理困境的戏剧性设计，而非人物内心情感的细腻铺陈。这种对形式与议题的极致追求，使其电影充满冲击力，但角色常如棋盘上的棋子，为叙事逻辑服务。
其次，美国导演大卫·芬奇同样擅长以冷峻的镜头和精密的结构剖析社会系统与人性暗面。在《七宗罪》《社交网络》等作品中，他通过多线叙事、快速剪辑和灰暗色调，深入挖掘制度、科技或犯罪网络中的权力博弈。角色常被置于高压环境中，其心理状态虽被呈现，但更倾向于作为社会批判的载体。例如《社交网络》聚焦于马克·扎克伯格的创业历程，重点刻画商业竞争与法律纠纷中的位置争夺，而非主角的情感成长轨迹。
此外，中国导演刁亦男的作品如《白日焰火》《南方车站的聚会》，也体现了对空间氛围、类型片框架的重视。他的电影常以犯罪故事为外壳，通过强烈的视觉符号（如霓虹灯光、雨夜场景）和缓慢的叙事节奏，映射社会边缘群体的生存状态。角色对话简洁，心理活动隐晦，更多依靠环境与动作传递情绪，这种“留白”手法让观众聚焦于社会结构中的个体位置，而非内心世界的波澜。
最后，日本导演园子温则以极端风格化著称，作品如《爱的曝光》《冰冷热带鱼》常以荒诞剧情和暴力意象解构家庭、宗教等传统议题。他的电影充满戏剧性冲突和视觉奇观，角色心理常被夸张化为符号，服务于对社会规范的讽刺。这种对形式与议题的激进表达，使其作品在“谋位”上尤为突出，但角色深度往往让位于整体概念。
总体而言，这些导演的作品虽风格迥异，但共同点在于对电影形式、社会结构或类型规则的探索优先于情感渲染。他们的创作提醒观众，电影不仅是情感共鸣的媒介，也可以是思想实验或社会分析的载体。在“谋位”与“谋心”之间，这些导演选择了前者，以独特的艺术语言拓展了电影的边界。