她凭恶名执掌风云的导演还有哪些其他作品？

在影视行业中，有些导演因其作品风格大胆、题材尖锐或拍摄手法独特而背负“恶名”，但正是这种争议性往往成为他们艺术表达的一部分。以执导《索多玛120天》而声名狼藉的意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼为例，他一生作品充满对政治、宗教与性的挑衅，如《马太福音》以现实主义手法重构圣经故事，引发巨大争议；《定理》则通过神秘访客颠覆中产家庭，探讨欲望与信仰。这些作品虽被贴上“惊世骇俗”的标签，却深刻反映了社会边缘议题。

另一位以暴力美学闻名的日本导演三池崇史，早期因《杀手阿一》等作品被批“过度血腥”，但其创作维度远超表象。他执导的《十三刺客》以精湛的时代剧叙事重构武士精神，《鼹鼠之歌》则用荒诞喜剧解构黑帮神话。这些作品证明，争议导演往往能在类型片中突破框架，用极端形式挖掘人性复杂面。

华语影坛中，导演娄烨因《苏州河》《春风沉醉的夜晚》等片长期处于审查边缘，其手持摄影与灰色叙事被称为“地下美学”。然而他亦有《推拿》这样以盲人群体为视角的温柔之作，展现对边缘人群的深切关怀。这类导演的作品序列常构成辩证整体：表面的“恶名”之下，往往隐藏着对时代创伤的凝视与艺术实验的坚持。

值得关注的是，争议导演的创作常与时代语境紧密相连。如波兰导演罗曼·波兰斯基虽身负丑闻，但其《钢琴家》《罗斯玛丽的婴儿》等作品仍在影史留名。观众在审视这类导演时，或许需要区分艺术创作与个人行为，同时思考：当我们在讨论“恶名”时，是否也在无形中强化某种艺术评判的单一标准？这些导演用镜头打开的裂缝，恰恰可能成为我们反思社会与人性的一扇特殊窗口。