《朱墙两面花》与《她栖明月台》作为近年来备受关注的影视作品，其导演在艺术表达与叙事手法上展现了独特的视角。这位导演的其他作品同样延续了对人性深度挖掘与视觉美学的追求，形成了鲜明的作者风格。
在早期创作阶段，导演曾执导《雾中山河》（2015年），该片以民国时期为背景，通过家族变迁展现时代洪流中个体的挣扎。影片采用大量象征性镜头语言，如反复出现的青花瓷意象隐喻传统文化在现代化进程中的脆弱性，这种视觉隐喻手法后来在《朱墙两面花》的红墙光影运用中得到进一步发展。该作品在戛纳电影节“一种关注”单元获得最佳摄影提名，奠定了导演在国际影坛的初步声誉。
2018年推出的《青铜纪事》则是导演在历史题材上的大胆尝试。影片以考古发现为线索，采用非线性叙事结构，将三个不同时空的故事交织呈现。特别值得注意的是，导演在此片中首次启用双女主设定，探索女性在历史书写中的隐性力量，这种女性视角的叙事实验为后来的《她栖明月台》奠定了重要基础。影片中青铜器纹样的特写镜头与角色面部表情的蒙太奇拼接，形成了独特的视觉修辞系统。
2020年的都市情感剧《霓虹夜航船》展现了导演对当代社会的观察。该剧通过出租车司机的视角，串联起十二个都市夜归人的故事，每个故事都像一面棱镜折射出现代人的孤独与渴望。剧中大量使用移动镜头跟随人物穿梭在城市巷道，这种流动的视觉体验后来在《她栖明月台》的庭院穿梭镜头中得到艺术化提炼。该剧在播出时引发社会对“城市孤独症”现象的广泛讨论。
导演的最新监制作品《纸上江南》（2023年）则回归传统文化题材，以古籍修复师为主角，通过纸张的纹理特写与水墨动画的穿插，构建起物质文化遗产与精神传承的双重叙事。这部作品在威尼斯电影节获得最佳艺术贡献奖，其对于传统美学现代转译的探索，与《朱墙两面花》中传统建筑美学的影视化呈现形成有趣呼应。
纵观导演的创作轨迹，可以发现三个持续探索的艺术母题：一是对传统文化符号的现代诠释，二是女性经验的多维度呈现，三是时空交错叙事结构的创新。其作品往往在商业与艺术之间寻找平衡点，既保持作者电影的个性表达，又能引发观众的情感共鸣。从《雾中山河》的历史沉思到《她栖明月台》的当代寓言，导演始终致力于在镜头语言中构建具有东方美学特质的诗意空间。