皮埃尔·保罗·帕索里尼（PierPaoloPasolini）是意大利著名导演、诗人及作家，其执导的《索多玛120天》（1975）因极端争议性成为影史话题之作。然而，帕索里尼的创作生涯远不止于此，其作品涵盖新现实主义、神话寓言与社会批判等多个维度，深刻影响了欧洲艺术电影的发展。以下将梳理他除《索多玛120天》外的其他重要作品，展现其多元化的艺术探索。
帕索里尼的早期电影以新现实主义风格著称，代表作《乞丐》（1961）通过描绘罗马贫民窟的边缘群体，揭露战后意大利的社会矛盾。影片以粗粝的影像和纪实手法，聚焦底层人物的生存困境，奠定了帕索里尼对阶级议题的关注。随后，《罗马妈妈》（1962）延续这一主题，讲述一位母亲为保护儿子而挣扎的故事，情感真挚且充满社会批判性。这些作品不仅继承了意大利新现实主义的传统，更注入导演对人性与道德的深刻思考。
进入1960年代中期，帕索里尼转向神话与宗教题材的创作，以古典叙事探讨现代社会的精神危机。《马太福音》（1964）是其里程碑之作，以黑白影像和现实主义手法重构耶稣生平，荣获威尼斯电影节评审团大奖。影片摒弃华丽特效，通过质朴的表演与场景，强调基督教的革命性内核，体现了帕索里尼对信仰与政治的交织解读。此外，《俄狄浦斯王》（1967）和《美狄亚》（1969）则借古希腊悲剧探讨命运、暴力与文明冲突，其中《美狄亚》由歌剧女神玛丽亚·卡拉斯主演，以视觉象征手法深化神话的现代隐喻。
1970年代，帕索里尼的创作更趋激进，融合情色、政治与哲学反思，形成独特的“生命三部曲”。包括《十日谈》（1971）、《坎特伯雷故事集》（1972）和《一千零一夜》（1974），这些影片改编自古典文学，以诙谐荒诞的风格展现中世纪世俗生活，挑战宗教与道德禁忌。三部曲在商业上取得成功，但亦因直白的性描写引发争议，体现了帕索里尼对人性本能与社会规范的颠覆性探索。而《猪圈》（1969）这类实验性作品，则通过寓言结构批判法西斯主义与消费主义，进一步彰显其思想深度。
帕索里尼的未完成遗作《萨罗或索多玛120天》虽成为其艺术生涯的终点，但纵观其作品序列，可见他从新现实主义到神话解构，再到激进批判的演变轨迹。他的电影始终围绕权力、欲望与反抗展开，兼具诗性美学与政治锋芒。尽管生命戛然而止，帕索里尼留下的电影遗产仍持续启发后世，使其成为20世纪最具争议又不可或缺的作者导演之一。