《索多玛120天》是意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼于1975年执导的争议性电影，改编自18世纪法国作家萨德侯爵的同名小说。影片以二战末期意大利萨罗共和国为背景，通过极端寓言形式展现权力、欲望与人性沦丧的主题。故事围绕四位权势人物——公爵、主教、法官和总统展开，他们绑架了数十名青少年，在一座偏远城堡中进行为期120天的性虐待与精神摧残实验。
影片采用日记体结构，分为“疯狂圈”“粪便圈”“血圈”三个逐渐升级的阶段，分别对应不同形式的权力展示。第一阶段聚焦于性羞辱和强迫性行为；第二阶段引入排泄物相关的仪式化虐待；第三阶段则涉及暴力与死亡。这种结构并非为了渲染猎奇，而是通过极端情境揭露权力机制如何系统性地摧毁人的尊严与自主性。帕索里尼刻意采用冷静的镜头语言和古典建筑背景，形成内容与形式的强烈反差，强化了其政治寓言的属性。
人物关系呈现严格的等级金字塔结构：顶层的四位统治者代表法西斯政权、宗教、司法与行政权力的合谋；中层是协助管理的士兵与老鸨；底层则是被剥夺姓名的“受害者”群体，包括少年、少女和士兵。值得注意的是，影片中所有角色都失去了个性化特征——统治者以职务相称，受害者则被编号处理。这种设计刻意消解了传统叙事中的角色认同，迫使观众直面权力结构的抽象暴力。其中，钢琴师和歌女作为“合作者”角色，通过艺术表演为暴行提供美学包装，暗示艺术在极权体制下的异化。
帕索里尼通过这部电影完成了对萨德文本的当代转译：将18世纪的libertine（放荡者）哲学批判，转化为对20世纪法西斯主义的病理学解剖。影片中统治者制定的“法典”、每日仪式化的“审判”，都是对现代官僚体系与司法系统的扭曲映射。而受害者逐渐麻木直至参与施虐的过程，则揭示了系统性暴力如何重塑人性。尽管影片因极端画面引发巨大争议，但其核心始终是对权力机制的哲学追问——当权力彻底摆脱道德约束时，人类文明将滑向怎样的深渊。
需要特别指出的是，帕索里尼在影片上映前惨遭谋杀，使得这部电影常被赋予宿命论的解读。但回归作品本身，它更像是一面deliberatelydistortedmirror（刻意扭曲的镜子），以令人不适的方式映照出权力欲望的黑暗本质。影片结尾处受害者机械共舞的超现实场景，既是对法西斯美学的讽刺，也暗示了被规训身体的最终状态——当反抗意志彻底消亡后，仅剩空洞的仪式动作在延续。