别怕，我比你还疯的导演还有哪些其他作品？

当观众被《别怕，我比你还疯》中那种荒诞不羁的叙事风格和极具冲击力的视觉语言所震撼时，往往会好奇这位导演的其他作品是否同样充满颠覆性。事实上，这位导演的创作生涯中，疯狂与反叛始终是贯穿其作品的核心主题。从早期实验短片到近年来的商业尝试，每一部作品都像是一场精心策划的“艺术暴动”，不断挑战着传统电影语言的边界。

在导演的早期作品中，有一部名为《失控狂欢节》的黑色喜剧，讲述了一个小镇在节日庆典中逐渐陷入集体癫狂的故事。影片通过夸张的肢体表演和快速剪辑，将社会规范与个体欲望的冲突推向极致。另一部作品《午夜耳鸣》则更偏向心理惊悚，用扭曲的镜头和断裂的时空叙事，描绘主角在精神崩溃边缘的感官体验。这些作品虽然题材各异，但都延续了导演对“疯狂”这一主题的哲学探索——不是作为病理现象，而是作为人性深处的真实回响。

值得注意的是，导演在2018年推出的《橡皮筋宇宙》曾引发影评界激烈讨论。这部科幻题材作品构建了一个物理规则可随意篡改的幻想世界，角色们用荒诞行为对抗虚无主义的侵袭。影片中那段长达十分钟的“倒立城市追逐戏”，至今仍是影迷津津乐道的邪典片段。而2021年的纪录片《疯人院墙上的涂鸦》则展现了导演的人文关怀，通过精神疾病患者的艺术创作，探讨疯狂与创造力之间微妙而动人的联系。

纵观这位导演的创作轨迹，会发现其“疯狂”从来不是简单的视觉噱头。在《别怕，我比你还疯》中那些看似混乱的叙事背后，是对现代社会异化现象的尖锐批判；在《橡皮筋宇宙》里光怪陆离的设定下，藏着对自由意志的深刻追问。这种将哲学思辨包裹在癫狂外壳中的能力，正是导演作品最独特的标识。对于喜欢《别怕，我比你还疯》的观众而言，沿着导演的作品年表前行，就像参加一场持续多年的行为艺术——每次观影都是对认知边界的一次善意挑衅。