乐与路的导演还有哪些其他作品？

《乐与路》是日本导演岩井俊二于2010年执导的音乐题材电影，讲述了一群年轻人在追逐音乐梦想过程中的成长与挣扎。岩井俊二作为日本影坛极具代表性的导演，以其独特的视觉风格和细腻的情感刻画闻名，尤其擅长描绘青春、爱情与生命主题。除了《乐与路》，他的作品库中还有许多经典之作，深刻影响了亚洲乃至全球的观众。

岩井俊二最广为人知的作品是1995年的《情书》，这部电影以唯美的雪景、交错时空的叙事和含蓄的暗恋情感，成为无数影迷心中的“青春圣经”。影片通过一封寄往天国的信件，串联起一段尘封的往事，探讨了记忆、失去与治愈的主题，其经典镜头和配乐至今仍被广泛引用。紧随其后的是1996年的《燕尾蝶》，这部作品风格突变，以黑暗而梦幻的笔触描绘了非法移民群体的生存状态，通过货币、纹身、音乐等符号，批判了资本主义社会的虚无与扭曲，展现了导演对社会议题的深刻洞察。

进入21世纪后，岩井俊二继续拓展创作边界。2001年的《关于莉莉周的一切》聚焦网络暴力与青少年心理问题，采用论坛对话和以太音乐为线索，揭露了校园霸凌背后的孤独与绝望。2004年的《花与爱丽丝》则以轻松幽默的方式，讲述了两个少女在谎言中成长的友情故事，其中芭蕾舞场景和纸杯舞片段成为影史经典。此外，他还执导了《梦旅人》（1996）、《四月物语》（1998）等短片及长片，并涉足动画领域，如2016年的《瑞普·凡·温克尔的新娘》，探讨现代人际关系中的疏离与温暖。

岩井俊二的作品常以诗意的镜头语言、非线性叙事和深刻的人文关怀著称，其电影音乐也多与作曲家小林武史合作，形成独特的声画美学。从《乐与路》的音乐梦想，到其他作品中对青春、社会与生命的多元探索，岩井俊二始终用影像捕捉着时代脉搏下个体的微妙情感，奠定了他在国际影坛的独特地位。